中国文化报记者 陈关超
地方历史剧创作常存在史料堆砌、符号生硬、古今脱节等问题。琼剧作为海南最大的地方剧种，如何深植当地深厚的历史底蕴，在舞台上焕发打动人心的力量？
探寻历史剧创作新路径
在长期的琼剧艺术创作中，海南省琼剧院一级编剧、海南省剧协副主席陈艺天尝试以历史纵深感、地域标识度、当代共鸣性、艺术创新力四个维度，探索琼剧传承之道。
历史纵深感重在挖掘时间的戏剧张力。创作《路博德》时，主创团队花了五年时间实地考察，将汉代路博德、马援的故事凝练为文明桥梁的艺术意象。《布衣卿相》的创作则源于对丘濬故居的十多次探访，从卷帙浩繁中提炼出经世致用的精神内核，并通过虚构场景予以艺术化呈现。
地域标识度的核心是寻找海岛风韵的当代表达，琼剧的生命力深植于海南水土。在声腔上，他尝试将海南民歌《久久不见久久见》融入主题音乐，让传统中板与悠扬民谣对话；在表演上，探索将黎族《打柴舞》的节奏融入武将身段；在语言上，依据《海南话音韵字典》校准韵白，让舞台上的海南话更贴近生活本真，在方言语境中延续文化血脉。
当代共鸣性的目标是架起连接历史与观众心灵的桥梁。创作《海刚峰》时，陈艺天思考如何让海瑞的清廉精神映照当下。剧场里，观众笑着流泪，深切感受到历史人物跨越时空的情感力量。真诚的掌声是衡量作品价值的朴实标尺。
艺术创新力则秉持“守正不泥古，创新不离根”的理念，在尊重传统的基础上谨慎出新。《三朝巾帼》尝试引入“三朝说客”这一视角，打破常规叙事；《路博德》将宏大战争背景融入生活化的叙事视角，演出片段在新媒体平台上传播，吸引了不少年轻观众。
编织历史IP的传承网络
基于以上思考，海南省琼剧院启动了“琼剧历史人物谱系”的梳理工作，分三个角度将散落的历史人物整合起来。
海瑞、丘濬等先贤承载“清廉刚正，经世致用”的精神内核，以《海刚峰》《布衣卿相》等剧目，探索精神图腾层面的内容创作；路博德、黄道婆等人物展现“开拓融合，技艺传承”的精神特质，以《路博德》《黄道婆》等剧目，探索文明使者层面的内容创作；冼夫人等杰出女性传递“家国情怀，民族团结”的精神力量，以《三朝巾帼》等剧目，探索巾帼传奇层面的内容创作。
陈艺天表示，希望能通过这个谱系缓解琼剧创作题材零散的问题，形成更有脉络、可持续挖掘的历史IP资源库。深扎本土是琼剧的生命之根，谨慎出新是其活力的源泉。这一切，都是为了让这些历史故事在代代相传中保持温度与活力。
琼剧的传承发展，关键在于把握好传统底蕴与时代创新之间的平衡。在实践中，陈艺天体会到创作伦理的“三心”——敬畏之心、观众之心和沉潜之心。坚持对历史的严肃态度，抵制过度娱乐化的改编，坚持考据先行，力求让英雄人物有血有肉，避免脸谱化；同时，重视与观众的连接，尤其关注方言的接受度，把观众的掌声视为最珍贵的回馈；还要耐得住寂寞，“十年磨一剧”是常态，只为对得起舞台和观众。
陈艺天认为，琼剧需要多方合力，拓展新题材，激活老经典，培养接班人，推动跨界融合。其中，跨界融合尤为重要。而今，琼剧创作的历史人物谱系逐渐丰满，为未来储备了题材；《路博德》等剧目推动了琼剧数字剧场的发展，让琼剧从舞台走向更广阔的文化场域。
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